La segunda semana del Festival Internacional Canarias Jazz & Más afronta su segunda semana después de un inicio espectacular, con un reencuentro con el público de Gran Canaria, Tenerife y La Graciosa, en plazas y auditorios que recibieron calurosamente las propuestas de Yellowjackets, Ghost-Note, Moisés P. Sánchez, Powafunk, Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade 50/50 Birthday Tour, José Vera Bello Quinteto y Lajalada. Esta semana volverán los conciertos, los primeros el miércoles y jueves, en Tenerife y Gran Canaria, protagonizados por Cuban Jazz Syndicate, Estelle Perrault 5tet y Takeo Takahashi Trío.
El programa completo para estos dos primeros días de la semana arranca el miércoles con el concierto del músico canario de ascendencia japonesa Takeo Takahashi, intérprete, baterista y compositor en los ámbitos del jazz y la música contemporánea. Junto a Sergi Sirvent (piano) y David Mengual (contrabajo), presentará en el marco del festival su obra 'Melodías Forjadas - Jazz para la obra de Martín Chirino', un proyecto multidisciplinar en el que exhibe obras musicales jazzísticas inspiradas en el legado artístico del escultor grancanario, realizando un diálogo entre formas, espacios, tiempos, estructuras, armonías y texturas. El concierto se celebrará el miércoles 8, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife.
Trayectoria de Takeo Takahashi
Su carrera se ha desarrollado entre Canarias, Barcelona, el País Vasco y Nueva York, y su formación académica incluye el Título Superior en Jazz, Máster en Investigación Musical, Máster en Pedagogía y un Experto Universitario en Body Percussion. Takahashi ha estudiado con maestros de referencia internacional como Jo Krause, John Riley, Jorge Rossy y Guillermo Klein, y combina su faceta artística con la docencia en conservatorios superiores y universidades, donde imparte asignaturas de jazz, batería, improvisación y perfeccionamiento rítmico.
En los últimos años ha explorado la creación interdisciplinar a través de proyectos como 'Diálogos de Lava', realizado junto al CAAM e inspirado en artistas canarios; 'Imagen Sonora', premiado en el CCA 2022 por su propuesta de improvisación sobre material visual histórico de Canarias; así como iniciativas que integran la música electroacústica, entre ellas 'Cuarteto para el fin de los tiempos' o 'Resonances of Hokusai' (ULPGC). Asimismo, ha producido, dirigido y coescrito el concierto didáctico 'Jazz en familia'.
Charla por el 35 aniversario
Previamente se celebrará la charla '35 años de festival', impartida por el director artístico Miguel Ramírez, que repasará la historia de la cita, que arrancó en la primavera de 1992 en Las Palmas de Gran Canaria y que poco a poco abarcó el ámbito archipielágico. Será a las 18.30 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias – Fundación CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife), y contará también con la participación de Cristóbal de la Rosa, actual director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias; Alberto Hernández Sicilia, productor del festival; Luz Sosa, fotoperiodista del festival; y Manuel Lorente, músico y técnico de sonido del festival.
La charla abordará los inicios, cómo se empezó a gestar la idea y posteriormente su crecimiento y evolución, hasta convertirse en uno de los festivales más respetados del circuito nacional y europeo, que ha sobrevivido a crisis económicas como la de 2008 y a la pandemia de la COVID-19 en 2020. También se repasarán anécdotas protagonizadas por artistas que han pasado por el festival e historias curiosas de sus 35 ediciones.
El sonido del Caribe
Un día después, en el mismo lugar, a las 20.00 horas, se subirá al escenario Cuban Jazz Syndicate, una vibrante reunión de músicos del Caribe liderada por el reconocido Michael Olivera, quien ha colaborado con Quincy Jones, Richard Bona, Alfredo Rodríguez, Paquito D'Rivera y Chucho Valdés, entre otros.
Olivera reúne a algunos de los más destacados talentos del jazz cubano actual, como Carlos Sarduy (trompeta), Humberto Ríos (piano), el bajista y cantante Panagiotis Andreu, además de Inoidel Gonzales y Yuvisney Aguilar. Juntos crean una experiencia musical que combina ritmo, improvisación, alegría y energía caribeña. Tras el éxito de 'Y llegó la luz', el grupo prepara la grabación de su segundo álbum en 2026 y un nuevo espectáculo.
Debut de Estelle Perrault
También el jueves, pero en El Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, llegará por primera vez al festival la artista francesa de origen taiwanés Estelle Perrault.
Impulsada por una pasión por los grandes maestros del jazz, desde Bud Powell y Bobby Timmons hasta Ella Fitzgerald, Estelle Perrault ha forjado una voz e identidad musical propia. Acompañada por algunos de los músicos más destacados de la escena actual, presenta 'Promises' (Quai Son Records, mayo de 2025), su tercer álbum, compuesto íntegramente a partir de bocetos originales para piano y voz.
Mezclando jazz y soul, Promises ofrece canciones íntimas y nostálgicas transportadas por la voz cálida de Estelle. El sonido nace de una estrecha colaboración con el pianista y arreglista Rob Clearfield. El grupo que llega a Canarias está formado por Rob Clearfield (piano, teclados y guitarra eléctrica), Darryll Hall (bajo eléctrico y contrabajo), Melvin Marquez (saxofón tenor) y Malte Arndal (batería).
Un sonido propio
El proyecto es el resultado de una colaboración especial con Rob Clearfield (director artístico, pianista, coarreglista y cocompositor) y Matt Chalk (saxofonista y coarreglista). Sus visiones artísticas fueron esenciales para dar vida a esta música, permitiendo a Estelle abrazar un sonido profundamente arraigado en la música estadounidense.
Esta unión también sirvió de puente entre los recuerdos de infancia de Estelle en Taiwán, creciendo con la música de Whitney Houston, Billy Joel y Carole King, y el universo musical de sus colaboradores. Con 'Promises', buscó recrear ese sentimiento de "hogar interior" y refugio que construyó durante su adolescencia.