Lewis Potter es una de las nuevas voces de la escena urbana canaria y vive un momento de crecimiento. Después de años vinculado al freestyle, el artista da ahora un paso firme en su carrera con un proyecto cada vez más definido, una propuesta propia y una etapa marcada por la profesionalización, la exigencia y el trabajo constante. Su primer EP, BRITISHBOY, le ha servido como carta de presentación y también como escaparate de un universo artístico en el que conviven de forma natural sus raíces canarias y británicas.

En esta conversación con Atlántico Hoy, Potter reflexiona, entre otros puntos, sobre el buen momento de la escena musical canaria, marcada por el apoyo entre artistas y habla del papel de las redes sociales en la música actual, a las que entiende como una ventana para dar a conocer los proyectos, pero no como el objetivo final.

Mientras prepara nueva música y una agenda repleta de festivales, el cantante afronta esta etapa con ambición, pero también con la sensación de que todavía queda mucho camino por recorrer.

Un momento de expansión

[Pregunta] Hace nueve años empezaste en el freestyle, ya tienes fuera tu primer EP, has sido telonero y siguen saliendo oportunidades. ¿En qué momento te encuentras ahora mismo?

[Respuesta] Estoy en un momento de expansión y, sobre todo, de profesionalización. Esto ya ha pasado a ser un proyecto real, un trabajo y también un estilo de vida. Tanto mi equipo como yo estamos organizando todo para que salga como queremos y para que todo esté alineado con el proyecto. Hay mucha exigencia, pero también lo estoy disfrutando, porque el mensaje ya se está entendiendo y cada vez hay más gente siguiéndolo. Es una etapa de trabajo absoluto, pero muy buena.

La escena urbana canaria

En todo este camino te han señalado como una de las promesas de la música urbana canaria y has sido, por ejemplo, telonero de Lucho RK y La Pantera. ¿Te sientes incluido en la escena urbana canaria?

100%. Creo que todos los chiquillos que ya están más arriba, y han hecho un trabajo increíble, han permitido que tanto yo como otros podamos seguir un camino. Después cada uno toma el suyo, pero ellos siempre, de una manera u otra, ayudan y apoyan. Para mí, eso es lo que diferencia de verdad a la escena canaria: los de arriba están pendientes de los de abajo y los de abajo agradecen a los de arriba. Es un círculo muy bonito y muy sano.

¿Qué crees que tiene Canarias para que estén saliendo tantos artistas con tanta fuerza?

Creo que el fenómeno que ha habido ha hecho que todos veamos como algo posible vivir de esto. Hay mucha gente que lo está haciendo y eso nos dio a muchos el empujón que faltaba. También ha sido importante tener ejemplos cerca. Aquí hay mucha creatividad, mucha mezcla de culturas y de influencias, y eso hace que todo sea un poco distinto, pero que suene muy bien. Supongo que la diferencia está también en nuestra forma de vivir.

Una identidad propia

En tu música y en tu imagen mezclas lo canario con lo británico. ¿Cuándo sentiste que esa mezcla podía convertirse en tu sello?

Fue de una forma muy natural. A medida que iba haciendo canciones, empecé a generar una forma de hablar, una estética y una manera de comunicarme. Sentí que la mejor forma de que la gente me conociera era mostrarlo directamente también en la imagen. Siempre digo que la estética inglesa es una forma de diferenciarme, aunque evidentemente yo soy canario, y es lo que más siento. Pero me interesaba aportar algo distinto y también recoger cosas más juveniles, más coloridas, que me puede aportar esa parte inglesa. Al final se trató de mirar qué cosas me identifican como persona y trasladarlas al ámbito artístico.

¿Cómo nace este primer EP?

Nunca pensé en hacer un EP como objetivo. Yo empecé a hacer música con este rollo, con estos vídeos, y de repente fue pasando el tiempo, fui conociendo más gente y llegó un momento en el que vi que tenía sentido presentarlo todo junto y decir: esta es mi propuesta, esta es mi carta de presentación. Ha sido un acierto, porque ha atrapado a mucha gente y ha servido para que se entienda el mensaje del proyecto. Era justo lo que queríamos: que hubiera un trabajo sólido y que quien lo escuchara pudiera decir “vale, por aquí va”. Ha sido un proceso de meses, de probar, de ir haciendo y de construir.

@lewisxpotter @Pablo Vera Rivero ♬ GLOW UP - Lewis Potter & REDDY

TikTok y sus posibilidades

Glow Up conectó mucho en TikTok y se convirtió en un trend. ¿Cómo se vive ver que una canción empieza a crecer así?

Fue totalmente inesperado. TikTok tiene eso: es una herramienta que te puede dar mucha visibilidad y, si lo haces bien y lo presentas bien, un día puede pasar. Evidentemente, me ayudó a posicionarme un poco más y también a darle respaldo al EP, a que las otras canciones destacaran y a que la gente investigara dentro del proyecto. Estoy muy contento con esa visibilidad y con ese impulso que llegó de repente.

Hoy en día, ¿las redes sociales condicionan la manera de hacer música?

Condicionan, sí, pero no deben ser el objetivo, porque si no se pierde un poco la razón por la que haces las cosas. Lo que sí está claro es que hay que saber vender lo que haces en un mundo donde hay tantísima oferta y tantísima gente buena haciendo música. Siempre hay que dar un plus, mostrarlo de una manera que tenga que ver contigo, con tu personaje y con cómo eres. Las redes te permiten eso: tener un espacio para mostrarte. Hay que saber presentar bien tus fortalezas y jugar con la atención de la gente, pero nunca convertir eso en el fin último.

Entonces, ¿TikTok es una puerta de entrada, pero no define el proyecto?

Exacto. Es una ventana. Tú abres la ventana e intentas aportar algo nuevo para que la gente mire hacia ella. Si le gusta, genial, y si no, tampoco pasa nada. Se trata de eso.

Los próximos pasos

Empezaste en el freestyle. Si miras hacia atrás, ¿creías que ibas a llegar a este punto?

Seguramente una parte de mí sí, porque siempre he querido hacer las cosas bien. De hecho, tardé mucho en empezar a sacar música porque quería empezar bien: si lo hacía, quería hacerlo de verdad y llegar a todo lo que pudiera. Nunca tuve prisa, también por miedo a exponerme, pero siempre he sentido que podía llegar si encontraba la mentalidad correcta. Todavía estoy en ese proceso y todavía queda muchísimo trabajo, pero agradezco cada paso que doy. Si se lo hubiera enseñado al Lewis de hace cinco o seis años, probablemente no le habría parecido nada realista, pero le habría parecido increíble.

¿Qué viene ahora después de este EP?

Quiero estar presente en todo lo que se pueda, siempre que vaya en coherencia con el proyecto. Voy a estar en festivales, tanto en las Islas como en la Península. En cuanto a lanzamientos, ahora vamos a dejar respirar un poco este trabajo, pero llevo meses preparando mucha música y conociendo también a muchos artistas y productores. Se vienen muchas cosas. Estoy a full y muy contento. Va a haber muchos festivales, mucha música y poco a poco iremos presentando todo.