Lucas Darias comenzó su trayectoria carnavalera con tan solo 16 años, en 2013, formando parte de la comparsa Río Orinoco. Aunque en un principio su intención era incorporarse al grupo de percusión, una conversación con Antonio Socas terminó orientando su camino hacia el cuerpo de baile, una decisión que marcaría su futuro dentro del Carnaval.
Tras cuatro años en Río Orinoco, pasó por Los Rumberos y posteriormente formó parte durante cinco años de Cariocas. Siempre vinculado al mundo de las comparsas, Darias ha ido construyendo una trayectoria que le ha permitido dar el salto a una nueva faceta: la coreografía. Profesionalmente es integrador social, formación a la que se ha dedicado durante parte de su vida.
Ahora afronta un nuevo reto como coreógrafo de la comparsa Tropicana, un proyecto que ha recibido con ilusión y en el que destaca la implicación del grupo, la calidad de sus bailarines y el buen ambiente de trabajo. Hablamos con él sobre sus comienzos, el proceso creativo, la evolución de las comparsas y los sueños que espera alcanzar en esta nueva etapa.
[Pregunta] ¿Qué significa para ti formar parte de la familia Tropicana?
[Respuesta] Para mí ha sido una grata sorpresa, sinceramente. Todo surge a raíz de una llamada de Juan, el vicepresidente. Después de hablar con él, me reuní con la directiva y, poco a poco, se ha ido forjando una sintonía maravillosa.
Me he encontrado con un grupo en el que me siento muy acogido. Cuando conocí al cuerpo de baile me di cuenta enseguida de que tenía una base espectacular. Para mí es como estar en el agua. Todas las ideas que han ido surgiendo y el proyecto que estamos construyendo han sido recibidos de una manera extraordinaria.
¿Qué te inspira a la hora de crear una coreografía? ¿De dónde nace esa fuente de inspiración?
A día de hoy todavía me sorprende, en ocasiones, la capacidad que uno puede llegar a tener para crear una coreografía de 15 minutos con más de 40 personas.
Hay una base fundamental, que es la trayectoria previa como bailarín y los recursos que has ido adquiriendo. En mi caso, no solo he aprendido dentro de las comparsas, sino que también he recibido clases, he tenido la oportunidad de profesionalizarme y de realizar trabajos como bailarín.
Todos esos recursos forman parte de una base, pero después existe otra parte creativa. Es como si, en un momento determinado, conectaras con el espectáculo y con toda esa energía. A veces estoy haciendo mis cosas cotidianas o trabajando en casa y, de repente, aparece una idea que pienso que quiero plasmar en el escenario utilizando determinados recursos.
También trabajo mucho teniendo en cuenta la psicología de los espectadores. Intento introducir siempre alguna sorpresa en la coreografía. Vivimos en una época en la que nos aburrimos muy rápido de las cosas y, a veces, ni siquiera somos capaces de ver un vídeo de más de un minuto. El desafío está en crear algo que mantenga al público expectante, que siga mirando y que disfrute de lo que está viendo.
En una comparsa no solo hablamos de baile. Hay que unir la coreografía con la música y las fantasías de los bailarines. ¿Cómo se consigue que todos esos elementos funcionen como un único espectáculo?
Sacar adelante un proyecto de comparsa requiere muchísima comunicación con todo el equipo artístico. No es una cuestión exclusiva del coreógrafo. También intervienen la directiva, la idea inicial del proyecto, el director o directora musical y el diseñador o diseñadora.
Al final tiene que existir una coherencia entre todos esos elementos para que el espectáculo pueda salir adelante y ofrecer los mejores resultados.
Cuando hablamos de coreografías de comparsas, encontramos dos escenarios diferentes: el concurso del Recinto Ferial y Ritmo y Armonía. ¿Son dos propuestas independientes o pueden complementarse?
Son conceptos diferentes. El espectáculo de escenario tiene unas características determinadas y permite utilizar determinados recursos. En el concurso de la calle también se pueden emplear otros elementos, pero hablamos de dos espacios completamente distintos.
En el escenario tienes al espectador de frente, mientras que en la calle tienes público a ambos lados. Eso ofrece mucho más juego para utilizar recursos de contacto, interacción y animación con la gente.
Aun así, ambas propuestas pueden compartir momentos. De hecho, me atrevería a decir que todos o casi todos los coreógrafos de comparsas utilizamos alguna parte espectacular del escenario para que también pueda disfrutarla el público de la calle.
Se está hablando de que el escenario del próximo Carnaval podría cambiar su formato, siendo más estrecho. ¿Afectaría eso al espectáculo de Tropicana?
Yo prácticamente lo planteo de la misma manera. Normalmente conocemos el formato del escenario y recibimos sus medidas cuando el proyecto ya está bastante avanzado y la coreografía también ha comenzado a desarrollarse.
Si encontramos algún obstáculo o algún elemento que no nos favorezca, contamos con tiempo para realizar determinadas modificaciones, especialmente en las posiciones, las entradas o las salidas. Pero, sinceramente, mi planteamiento inicial es el mismo.
¿Cuánto tiempo de trabajo hay detrás de una coreografía de comparsa de 15 minutos?
Depende mucho de la implicación del grupo. En el caso de Tropicana puedo decir que es una comparsa muy implicada, que trabaja de una manera increíble.
Con un grupo así, en dos meses o dos meses y medio puedes tener perfectamente el espectáculo completamente montado.
¿Qué diferencia a Tropicana de otras comparsas del Carnaval?
Como comentaba anteriormente, Tropicana tiene una base increíble. Es verdad que desconozco algunos grupos del Carnaval y hablo desde lo que he podido ver desde fuera o desde mi experiencia en otras comparsas.
De Tropicana destacaría su disciplina, una directiva muy comunicativa y que, a mi parecer, siempre trabaja en beneficio de la comparsa. En lo que respecta al baile, me he encontrado con bailarines excepcionales, gente con muchísimo nivel y que, además, suele acudir a los ensayos. Desde mi perspectiva, al estar dentro del grupo, esos aspectos marcan muchísimo la diferencia.
¿Consideras que las coreografías de las comparsas han evolucionado mucho durante los últimos años?
Muchísimo. Cualquier persona que conozca las comparsas o que haya asistido a sus concursos se habrá dado cuenta de que, en los últimos diez años, e incluso en los últimos cinco, la evolución ha sido enorme.
Recuerdo el estilo general que existía cuando empecé en las comparsas. Es cierto que había agrupaciones como Joroperos y Cariocas que, en mi opinión, en determinados aspectos estuvieron un poco por delante, marcando cierta vanguardia. Pero hoy en día todas las comparsas, o prácticamente todas, se han sumado a esa evolución.
Las coreografías son mucho más efectistas y se han semiprofesionalizado. Las propuestas de espectáculo también son más coherentes que hace algunos años, sin desmerecer en absoluto el trabajo que se realizaba entonces.
Creo que el formato de 15 minutos también ha influido. Al estar más comprimido, los grupos intentan concentrar en menos tiempo lo que antes se desarrollaba durante 20 minutos, y eso ha aportado mucha más espectacularidad.
Para terminar, ¿qué sueño te gustaría cumplir junto a Tropicana en el Carnaval?
La verdad es que el simple hecho de poder presentar mi trabajo este año junto a Tropicana en el escenario del Carnaval de Santa Cruz ya supone un sueño cumplido.
Cuando llegue el día, tanto en el escenario como en la calle, será muy especial. De cara al futuro, y si ellos quisieran seguir contando conmigo, me gustaría llevar a Tropicana a lo más alto y conseguir el primer premio de Interpretación. Ese sería mi sueño en la parte que me corresponde, la coreográfica
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