El espacio La Granja acogerá los días 27, 28 y 29 de octubre el estreno en Tenerife de la producción escénica Protocolo del quebranto, que dirige Mario Vega e interpretan los actores Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez. Los días 27 y 28 las funciones del citado montaje darán comienzo a las 20:00 horas, mientras que la del 29 se ha programado a las 19:00 horas.
Coincidiendo con la primera sesión del día 27 y posteriormente al estreno, tendrá lugar un coloquio con los protagonistas de esta obra que fue estrenada recientemente en el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria con un gran éxito de público. "Además, se llevarán a cabo con ocasión del estreno de dicha producción en Tenerife dos funciones orientadas al público estudiantil adulto los días 26 y 27 en horario matinal", explica la organización en un comunicado.
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El desembarco de Protocolo del quebranto en La Granja asimismo permitirá al público contemplar, del 25 al 27 de octubre, en el hall del mencionado espacio cultural, la exposición denominada Un camino de experimentación escénica, que recorre los seis años del proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós, en el que se inscribe esta obra teatral, que constituye la sexta de las producidas hasta la fecha, en las que ha participado como patrocinador el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. Las entradas para este estreno ya están a la venta en la web.
El espectáculo, último de la innovadora iniciativa de experimentación escénica denominada Laboratorio Galdós Internacional que producen unahoramenos producciones y el Teatro Pérez Galdós, con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias y con la colaboración del Ayuntamiento de Agüimes, cuenta con un reparto en el que figuran los tres actores canarios Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez. La obra aborda, desde una perspectiva globalizadora, el drama y las consecuencias que comporta todo conflicto bélico, apoyándose en la invasión rusa de Ucrania como detonante del complejo proceso de creación que ha articulado este proyecto escénico.
Drama bélico
"La mencionada producción cuestiona audazmente la legitimidad de la guerra, la sibilina mecánica de la estratagema tejida entre los enemigos, la capacidad regenerativa y resiliente de los seres humanos sometidos a situaciones extremas, el dolor y la ofuscación que produce la destrucción, el ejercicio de la moralidad de los contrincantes y su centro de gravedad establecido en el eje de la secuencia de aniquilación, ocupación y sometimiento".
Todo un decálogo de sobrecogedoras dimensiones abordado desde el lirismo ficcional que coloca al espectador ante el compromiso de formularse una pregunta capital de ecos necesariamente expansivos: "¿Existe la humanidad? Sin el recuerdo cercano del horror que es la guerra ¿seremos capaces de superar esa loca pulsión de violencia que parece envenenar el cerebro humano? ¿Qué fuego de odio nos abrasa el espíritu?, ¿Cómo es posible que el enfrentamiento bélico haya tenido siempre semejante atractivo para la humanidad?".
Personajes
El montaje Protocolo del quebranto narra la peripecia de tres personajes: Crezk (Luifer Rodríguez), su compañera Nadia (Marta Viera) y el periodista Luján (Mingo Ruano). Entre ellos se establecerá una turbadora relación de intereses que deja entrever los oscuros y viscosos mecanismos de control y dependencia establecidos entre los mismos. "La tragedia se masculla mientras se precipitan los acontecimientos en los confines exasperantes de Osel, un territorio ficticio entre fronteras de una zona en permanente guerra en el que se cruzan los traumas de sus tres protagonistas. El destino está por escribirse durante el transcurso de las escenas de este electrizante puzle dramático que se muestra como una reflexión incisiva y radical sobre la capacidad destructiva, manipuladora y de sufrimiento del ser humano".
La exposición denominada Un camino de experimentación escénica permite al público realizar un completo recorrido del Laboratorio Galdós desde el año 2018 al 2023. La exposición está concebida como "un contenedor que refleja el carácter temporal y efímero del hecho teatral, ofreciendo al público una perspectiva a través de infinidad de materiales documentales, carteles, imágenes, objetos diversos de la escenografía y del atrezzo utilizado en las seis obras teatrales producidas en el marco de esta iniciativa", concluye el comunicado.